Quand je prends un crayon, je ne dessine pas seulement des lignes — je trace déjà les premiers contours d’un morceau. Mon processus artistique ne distingue pas vraiment l’image du son : il les tisse ensemble. Le dessin est souvent mon point de départ. La musique vient ensuite, comme une voix intérieure qui répond aux formes et aux textures que j’ai posées sur le papier.
L'image comme partition silencieuse
Tout commence avec une esquisse. Pas forcément une œuvre finie, parfois même un simple gribouillage. Mais chaque tracé raconte quelque chose : une tension, une énergie, un mouvement. Je regarde ces lignes comme un chef d’orchestre lit une partition. Les courbes douces appellent des harmonies longues et flottantes. Les angles brusques, eux, réclament des rythmes saccadés, presque percussifs.
Je me demande souvent : Et si ce dessin avait un son ? Quelle voix aurait-il ? Quel tempo battrait dans ses veines ? C’est à partir de là que je compose.
Traduire la matière visuelle en matière sonore
Ce n’est pas un processus intellectuel. C’est une sorte d’intuition organique. Je transpose des éléments visuels en éléments musicaux. Quelques exemples :
Les structures : Une composition visuelle asymétrique devient une forme musicale inattendue, non linéaire. Un dessin très géométrique peut m’amener à construire un morceau en boucle, structuré comme une séquence répétitive.
Les textures : Un trait griffonné en hachures peut m’inspirer une nappe de synthé granuleuse, rugueuse, presque sale. Un lavis doux en aquarelle me pousse vers un piano fluide, minimaliste.
Les couleurs : Même en noir et blanc, je « vois » les couleurs. Un dessin sombre m’oriente vers des tonalités mineures, des basses profondes. Un croquis lumineux m’amène à explorer des accords ouverts, brillants.
Quand le dessin devient partition
Parfois, je pousse plus loin : je scanne mes croquis et les traite comme s’ils étaient des partitions graphiques. Chaque section devient un moment dans le morceau. Chaque détail visuel me guide vers un choix sonore : une reverb ici, une pause là, une montée plus loin. Ce n’est pas toujours logique, mais c’est vivant. Je ne cherche pas à être fidèle à l’image : je cherche à en traduire l’âme.
Un dialogue constant
Ce que je crée n’est jamais cloisonné. Mon carnet de croquis reste ouvert à côté de mon clavier. Je retourne souvent au dessin quand une idée musicale bloque. Et parfois, c’est l’inverse : un son me pousse à dessiner. C’est un dialogue. Visuel et sonore. L’un nourrit l’autre.
Créer, pour moi, c’est décloisonner les sens. C’est écouter avec les yeux. C’est voir avec les oreilles.